МИНИСТЕРСТВО ПРОСВЕЩЕНИЯ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
Министерство образования и молодёжной политики Свердловской
области
Сысертский городской округ
МАОУ СОШ № 9

Приложение к Основной
образовательной программе
начального общего образования

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

учебного предмета «Музыка»
для обучающихся 1-4 классов

С.Щелкун, 2023
ДОКУМЕНТ ПОДПИСАН
ЭЛЕКТРОННОЙ ПОДПИСЬЮ
Сертификат: 00FBF2251720B4B8650AEE037A490FF4F1
Владелец: Орехова Светлана Юрьевна
Действителен: с 14.05.2024 до 07.08.2025

МУЗЫКА
Рабочая программа по музыке на уровне начального общего образования составлена на
основе «Требований к результатам освоения основной образовательной программы»,
представленных в Федеральном государственном образовательном стандарте начального
общего образования, с учётом распределённых по модулям проверяемых требований к
результатам освоения основной образовательной программы начального общего
образования, а также на основе характеристики планируемых результатов духовнонравственного развития, воспитания и социализации обучающихся, представленной в
Примерной программе воспитания (одобрено решением ФУМО от 02.06.2020). Программа
разработана с учётом актуальных целей и задач обучения и воспитания, развития
обучающихся и условий, необходимых для достижения личностных, метапредметных и
предметных результатов при освоении предметной области «Искусство» (Музыка).
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА «МУЗЫКА»
Программа по музыке разработана с целью оказания методической помощи учителю
музыки в создании рабочей программы по учебному предмету.
Программа по музыке позволит учителю:
реализовать в процессе преподавания музыки современные подходы к формированию
личностных, метапредметных и предметных результатов обучения, сформулированных в
ФГОС НОО; определить и структурировать планируемые результаты обучения и содержание
учебного предмета по годам обучения в соответствии с ФГОС НОО, а также на основе
планируемых результатов духовно-нравственного развития, воспитания и социализации
обучающихся, представленных в федеральной рабочей программе воспитания;
разработать календарно-тематическое планирование с учётом особенностей конкретного
региона, образовательной организации, класса.
Музыка является неотъемлемой частью культурного наследия, универсальным способом
коммуникации особенно важна музыка для становления личности обучающегося – как
способ, форма и опыт самовыражения и естественного радостного мировосприятия.
В течение периода начального общего образования необходимо заложить основы
будущей музыкальной культуры личности, сформировать представления о многообразии
проявлений музыкального искусства в жизни современного человека и общества. В
содержании программы по музыке представлены различные пласты музыкального искусства:
фольклор, классическая, современная музыка, в том числе наиболее достойные образцы
массовой музыкальной культуры (джаз, эстрада, музыка кино и другие). Наиболее
эффективной формой освоения музыкального искусства является практическое
музицирование – пение, игра на доступных музыкальных инструментах, различные формы
музыкального движения. В ходе активной музыкальной деятельности происходит
постепенное освоение элементов музыкального языка, понимание основных жанровых
особенностей, принципов и форм развития музыки.
Программа по музыке предусматривает знакомство обучающихся с некоторым
количеством явлений, фактов музыкальной культуры (знание музыкальных произведений,
фамилий композиторов и исполнителей, специальной терминологии). Программа по музыке
формирует эстетические потребности, проживание и осознание тех особых мыслей и чувств,
состояний, отношений к жизни, самому себе, другим людям, которые несёт в себе музыка.
Свойственная музыкальному восприятию идентификация с лирическим героем
произведения является уникальным психологическим механизмом для формирования
мировоззрения обучающегося опосредованным недирективным путём. Ключевым моментом
при составлении программы по музыке является отбор репертуара, который должен сочетать

2

в себе такие качества, как доступность, высокий художественный уровень, соответствие
системе традиционных российских ценностей.
Одним из наиболее важных направлений программы по музыке является развитие
эмоционального интеллекта обучающихся. Через опыт чувственного восприятия и
художественного исполнения музыки формируется эмоциональная осознанность,
рефлексивная установка личности в целом.
Особая роль в организации музыкальных занятий в программе по музыке принадлежит
игровым формам деятельности, которые рассматриваются как широкий спектр конкретных
приёмов и методов, внутренне присущих самому искусству – от традиционных фольклорных
игр и театрализованных представлений к звуковым импровизациям, направленным на
освоение жанровых особенностей, элементов музыкального языка, композиционных
принципов.
ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ ИЗУЧЕНИЯ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА «МУЗЫКА»
Основная цель программы по музыке – воспитание музыкальной культуры как части
общей духовной культуры обучающихся. Основным содержанием музыкального обучения и
воспитания является личный и коллективный опыт проживания и осознания специфического
комплекса эмоций, чувств, образов, идей, порождаемых ситуациями эстетического
восприятия (постижение мира через переживание, самовыражение через творчество,
духовно-нравственное становление, воспитание чуткости к внутреннему миру другого
человека через опыт сотворчества и сопереживания).
В процессе конкретизации учебных целей их реализация осуществляется по следующим
направлениям:
становление системы ценностей, обучающихся в единстве эмоциональной и
познавательной сферы;
развитие потребности в общении с произведениями искусства, осознание значения
музыкального искусства как универсального языка общения, художественного отражения
многообразия жизни;
формирование творческих способностей ребёнка, развитие внутренней мотивации к
музицированию.
Важнейшие задачи обучения музыке на уровне начального общего образования:
формирование эмоционально-ценностной отзывчивости на прекрасное в жизни и в
искусстве;
формирование позитивного взгляда на окружающий мир, гармонизация взаимодействия с
природой, обществом, самим собой через доступные формы музицирования;
формирование культуры осознанного восприятия музыкальных образов, приобщение к
традиционным российским духовно-нравственным ценностям через собственный
внутренний опыт эмоционального переживания;
развитие эмоционального интеллекта в единстве с другими познавательными и
регулятивными универсальными учебными действиями, развитие ассоциативного мышления
и продуктивного воображения;
овладение предметными умениями и навыками в различных видах практического
музицирования, введение обучающегося в искусство через разнообразие видов музыкальной
деятельности, в том числе: слушание (воспитание грамотного слушателя), исполнение
(пение, игра на музыкальных инструментах); сочинение (элементы импровизации,
композиции, аранжировки); музыкальное движение (пластическое интонирование, танец,
двигательное моделирование), исследовательские и творческие проекты;
изучение закономерностей музыкального искусства: интонационная и жанровая природа
музыки, основные выразительные средства, элементы музыкального языка;
воспитание уважения к культурному наследию России, присвоение интонационнообразного строя отечественной музыкальной культуры;

3

расширение кругозора, воспитание любознательности, интереса к музыкальной культуре
России, ее регионов, этнических групп, малой родины, а также к музыкальной культуре
других стран, культур, времён и народов.
МЕСТО УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА «МУЗЫКА» В УЧЕБНОМ ПЛАНЕ
В соответствии с Федеральным государственным образовательным стандартом начального
общего образования учебный предмет «Музыка» входит в предметную область «Искусство»,
является обязательным для изучения и преподаётся в начальной школе с 1 по 4 класс
включительно.
Программа по музыке составлена на основе модульного принципа построения учебного
материала и допускает вариативный подход к очерёдности изучения модулей, принципам
компоновки учебных тем, форм и методов освоения содержания.
Содержание учебного предмета структурно представлено восемью модулями
(тематическими линиями):
инвариантные:
модуль № 1 «Народная музыка России»;
модуль № 2 «Классическая музыка»;
модуль № 3 «Музыка в жизни человека»
вариативные:
модуль № 4 «Музыка народов мира»;
модуль № 5 «Духовная музыка»;
модуль № 6 «Музыка театра и кино»;
модуль № 7 «Современная музыкальная культура»;
модуль № 8 «Музыкальная грамота»
Каждый модуль состоит из нескольких тематических блоков. Модульный принцип
допускает перестановку блоков, перераспределение количества учебных часов между
блоками.
Вариативная компоновка тематических блоков позволяет существенно расширить формы
и виды деятельности за счёт внеурочных и внеклассных мероприятий – посещений театров,
музеев, концертных залов, работы над исследовательскими и творческими проектами. В
таком случае количество часов, отводимых на изучение данной темы, увеличивается за счёт
внеурочной деятельности в рамках часов, предусмотренных эстетическим направлением
плана внеурочной деятельности образовательной организации.
Общее число часов, рекомендованных для изучения музыки - 135 часов: в 1 классе – 33
часа (1 час в неделю), во 2 классе – 34 часа (1 час в неделю), в 3 классе – 34 часа (1 час в
неделю), в 4 классе – 34 часа (1 час в неделю).
При разработке рабочей программы по музыке образовательная организация вправе
использовать возможности сетевого взаимодействия, в том числе с организациями системы
дополнительного образования детей, учреждениями культуры, организациями культурнодосуговой сферы (театры, музеи, творческие союзы).
Освоение программы по музыке предполагает активную социокультурную деятельность
обучающихся, участие в музыкальных праздниках, конкурсах, концертах, театрализованных
действиях, в том числе основанных на межпредметных связях с такими учебными
предметами, как «Изобразительное искусство», «Литературное чтение», «Окружающий
мир», «Основы религиозной культуры и светской этики», «Иностранный язык» и другие.

4

СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА «МУЗЫКА»
Инвариантные модули:
Модуль № 1 «Народная музыка России».
Данный модуль является одним из наиболее значимых. Цели воспитания национальной и
гражданской идентичности, а также принцип «вхождения в музыку от родного порога»
предполагают, что отправной точкой для освоения всего богатства и разнообразия музыки
должна быть музыкальная культура родного края, своего народа, других народов нашей
страны. Необходимо обеспечить глубокое и содержательное освоение основ традиционного
фольклора, отталкиваясь в первую очередь от материнского и детского фольклора,
календарных обрядов и праздников. Особое внимание необходимо уделить подлинному,
аутентичному звучанию народной музыки, научить детей отличать настоящую народную
музыку от эстрадных шоу-программ, эксплуатирующих фольклорный колорит.
1. Край, в котором ты живёшь.
Содержание: музыкальные традиции малой Родины. Песни, обряды, музыкальные
инструменты.
Виды деятельности обучающихся:
разучивание, исполнение образцов традиционного фольклора своей местности, песен,
посвящённых своей малой родине, песен композиторов-земляков;
диалог с учителем о музыкальных традициях своего родного края;
вариативно: просмотр видеофильма о культуре родного края; посещение краеведческого
музея; посещение этнографического спектакля, концерта.
2. Русский фольклор.
Содержание: русские народные песни (трудовые, хороводные). Детский фольклор
(игровые, заклички, потешки, считалки, прибаутки).
Виды деятельности обучающихся:
разучивание, исполнение русских народных песен разных жанров;
участие в коллективной традиционной музыкальной игре (по выбору учителя могут быть
освоены игры «Бояре», «Плетень», «Бабка-ёжка», «Заинька» и другие);
сочинение мелодий, вокальная импровизация на основе текстов игрового детского
фольклора;
вариативно: ритмическая импровизация, исполнение аккомпанемента на простых ударных
(ложки) и духовых (свирель) инструментах к изученным народным песням;
3. Русские народные музыкальные инструменты.
Содержание: народные музыкальные инструменты (балалайка, рожок, свирель, гусли,
гармонь, ложки). Инструментальные наигрыши. Плясовые мелодии.
Виды деятельности обучающихся:
знакомство с внешним видом, особенностями исполнения и звучания русских народных
инструментов;
определение на слух тембров инструментов;
классификация на группы духовых, ударных, струнных;
музыкальная викторина на знание тембров народных инструментов;
двигательная игра – импровизация-подражание игре на музыкальных инструментах;
слушание фортепианных пьес композиторов, исполнение песен, в которых присутствуют
звукоизобразительные элементы, подражание голосам народных инструментов;
вариативно: просмотр видеофильма о русских музыкальных инструментах; посещение
музыкального или краеведческого музея; освоение простейших навыков игры на свирели,
ложках.
4. Сказки, мифы и легенды.

5

Содержание: народные сказители. Русские народные сказания, былины. Сказки и легенды
о музыке и музыкантах.
Виды деятельности обучающихся:
знакомство с манерой сказывания нараспев;
слушание сказок, былин, эпических сказаний, рассказываемых нараспев;
в инструментальной музыке определение на слух музыкальных интонаций речитативного
характера;
создание иллюстраций к прослушанным музыкальным и литературным произведениям;
вариативно: знакомство с эпосом народов России (по выбору учителя: отдельные сказания
или примеры из эпоса народов России, например, якутского Олонхо, карело-финской
Калевалы, калмыцкого Джангара, Нартского эпоса); просмотр фильмов, мультфильмов,
созданных на основе былин, сказаний; речитативная импровизация – чтение нараспев
фрагмента сказки, былины.
5. Жанры музыкального фольклора.
Содержание: фольклорные жанры, общие для всех народов: лирические, трудовые,
колыбельные песни, танцы и пляски. Традиционные музыкальные инструменты.
Виды деятельности обучающихся:
различение на слух контрастных по характеру фольклорных жанров: колыбельная,
трудовая, лирическая, плясовая;
определение, характеристика типичных элементов музыкального языка (темп, ритм,
мелодия, динамика), состава исполнителей;
определение тембра музыкальных инструментов, отнесение к одной из групп (духовые,
ударные, струнные);
разучивание, исполнение песен разных жанров, относящихся к фольклору разных народов
Российской Федерации;
импровизации, сочинение к ним ритмических аккомпанементов (звучащими жестами, на
ударных инструментах);
вариативно: исполнение на клавишных или духовых инструментах (свирель) мелодий
народных песен, прослеживание мелодии по нотной записи.
6. Народные праздники.
Содержание: обряды, игры, хороводы, праздничная символика – на примере одного или
нескольких народных праздников (по выбору учителя внимание обучающихся может быть
сосредоточено на русских традиционных народных праздниках (Рождество, Осенины,
Масленица, Троица) и (или) праздниках других народов России (Сабантуй, Байрам, Навруз,
Ысыах).
Виды деятельности обучающихся:
знакомство с праздничными обычаями, обрядами, бытовавшими ранее и сохранившимися
сегодня у различных народностей Российской Федерации;
разучивание песен, реконструкция фрагмента обряда, участие в коллективной
традиционной игре (по выбору учителя могут быть освоены традиционные игры
территориально близких или, наоборот, далёких регионов Российской Федерации);
вариативно: просмотр фильма (мультфильма), рассказывающего о символике
фольклорного праздника;
посещение театра, театрализованного представления;
участие в народных гуляньях на улицах родного города, посёлка.
7. Первые артисты, народный театр.
Содержание: скоморохи. Ярмарочный балаган. Вертеп.
Виды деятельности обучающихся:
чтение учебных, справочных текстов по теме;
диалог с учителем;
разучивание, исполнение скоморошин;

6

вариативно: просмотр фильма (мультфильма), фрагмента музыкального спектакля;
творческий проект – театрализованная постановка.
8. Фольклор народов России.
Содержание: музыкальные традиции, особенности народной музыки республик
Российской Федерации (по выбору учителя может быть представлена культура 2–3 регионов
Российской Федерации. Особое внимание следует уделить как наиболее распространённым
чертам, так и уникальным самобытным явлениям, например: тувинское горловое пение,
кавказская лезгинка, якутский варган, пентатонные лады в музыке республик Поволжья,
Сибири). Жанры, интонации, музыкальные инструменты, музыканты-исполнители.
Виды деятельности обучающихся:
знакомство с особенностями музыкального фольклора различных народностей
Российской Федерации;
определение характерных черт, характеристика типичных элементов музыкального языка
(ритм, лад, интонации);
разучивание песен, танцев, импровизация ритмических аккомпанементов на ударных
инструментах;
вариативно: исполнение на доступных клавишных или духовых инструментах (свирель)
мелодий народных песен, прослеживание мелодии по нотной записи;
творческие, исследовательские проекты, школьные фестивали, посвящённые
музыкальному творчеству народов России.
9. Фольклор в творчестве профессиональных музыкантов.
Содержание: собиратели фольклора. Народные мелодии в обработке композиторов.
Народные жанры, интонации как основа для композиторского творчества.
Виды деятельности обучающихся:
диалог с учителем о значении фольклористики;
чтение учебных, популярных текстов о собирателях фольклора;
слушание музыки, созданной композиторами на основе народных жанров и интонаций;
определение приёмов обработки, развития народных мелодий;
разучивание, исполнение народных песен в композиторской обработке;
сравнение звучания одних и тех же мелодий в народном и композиторском варианте;
обсуждение аргументированных оценочных суждений на основе сравнения;
вариативно: аналогии с изобразительным искусством – сравнение фотографий подлинных
образцов народных промыслов (гжель, хохлома, городецкая роспись) с творчеством
современных художников, модельеров, дизайнеров, работающих в соответствующих
техниках росписи.
Модуль № 2 «Классическая музыка».
Данный модуль является одним из важнейших. Шедевры мировой музыкальной классики
составляют золотой фонд музыкальной культуры. Проверенные временем образцы камерных
и симфонических сочинений позволяют раскрыть перед обучающимися богатую палитру
мыслей и чувств, воплощённую в звуках музыкальным гением великих композиторов,
воспитывать их музыкальный вкус на подлинно художественных произведениях.
1. Композитор – исполнитель – слушатель.
Содержание: композитор, исполнитель, особенности их деятельности, творчества. Умение
слушать музыку. Концерт, концертный зал. Правила поведения в концертном зале.
Виды деятельности обучающихся:
просмотр видеозаписи концерта;
слушание музыки, рассматривание иллюстраций;
диалог с учителем по теме занятия;
«Я – исполнитель» (игра – имитация исполнительских движений);
игра «Я – композитор» (сочинение небольших попевок, мелодических фраз);
освоение правил поведения на концерте;

7

вариативно: «Как на концерте» – выступление учителя или одноклассника, обучающегося
в музыкальной школе, с исполнением краткого музыкального произведения; посещение
концерта классической музыки.
2. Композиторы – детям.
Содержание: детская музыка П.И. Чайковского, С.С. Прокофьева, Д.Б. Кабалевского и
других композиторов. Понятие жанра. Песня, танец, марш.
Виды деятельности обучающихся:
слушание музыки, определение основного характера, музыкально-выразительных средств,
использованных композитором;
подбор эпитетов, иллюстраций к музыке;
определение жанра;
музыкальная викторина;
вариативно: вокализация, исполнение мелодий инструментальных пьес со словами;
разучивание, исполнение песен; сочинение ритмических аккомпанементов (с помощью
звучащих жестов или ударных и шумовых инструментов) к пьесам маршевого и
танцевального характера.
3. Оркестр.
Содержание: оркестр – большой коллектив музыкантов. Дирижёр, партитура, репетиция.
Жанр концерта – музыкальное соревнование солиста с оркестром.
Виды деятельности обучающихся:
слушание музыки в исполнении оркестра;
просмотр видеозаписи;
диалог с учителем о роли дирижёра;
«Я – дирижёр» – игра-имитация дирижёрских жестов во время звучания музыки;
разучивание и исполнение песен соответствующей тематики;
вариативно: знакомство с принципом расположения партий в партитуре; работа по
группам – сочинение своего варианта ритмической партитуры.
4. Музыкальные инструменты. Фортепиано.
Содержание: рояль и пианино, история изобретения фортепиано, «секрет» названия
инструмента (форте + пиано). «Предки» и «наследники» фортепиано (клавесин, синтезатор).
Виды деятельности обучающихся:
знакомство с многообразием красок фортепиано;
слушание фортепианных пьес в исполнении известных пианистов;
«Я – пианист» – игра-имитация исполнительских движений во время звучания музыки;
слушание детских пьес на фортепиано в исполнении учителя;
демонстрация возможностей инструмента (исполнение одной и той же пьесы тихо и
громко, в разных регистрах, разными штрихами);
вариативно: посещение концерта фортепианной музыки; разбираем инструмент –
наглядная демонстрация внутреннего устройства акустического пианино; «Паспорт
инструмента» – исследовательская работа, предполагающая подсчёт параметров (высота,
ширина, количество клавиш, педалей).
5. Музыкальные инструменты. Флейта.
Содержание: предки современной флейты, легенда о нимфе Сиринкс, музыка для флейты
соло, флейты в сопровождении фортепиано, оркестра (например, «Шутка» И.С. Баха,
«Мелодия» из оперы «Орфей и Эвридика» К.В. Глюка, «Сиринкс» К. Дебюсси).
Виды деятельности обучающихся:
знакомство с внешним видом, устройством и тембрами классических музыкальных
инструментов;
слушание музыкальных фрагментов в исполнении известных музыкантовинструменталистов;
чтение учебных текстов, сказок и легенд, рассказывающих о музыкальных инструментах,
истории их появления.

8

6. Музыкальные инструменты. Скрипка, виолончель.
Содержание: певучесть тембров струнных смычковых инструментов, композиторы,
сочинявшие скрипичную музыку, знаменитые исполнители, мастера, изготавливавшие
инструменты.
Виды деятельности обучающихся:
игра-имитация исполнительских движений во время звучания музыки;
музыкальная викторина на знание конкретных произведений и их авторов, определения
тембров звучащих инструментов;
разучивание, исполнение песен, посвящённых музыкальным инструментам;
вариативно: посещение концерта инструментальной музыки; «Паспорт инструмента» –
исследовательская работа, предполагающая описание внешнего вида и особенностей
звучания инструмента, способов игры на нём.
7. Вокальная музыка.
Содержание: целовеческий голос – самый совершенный инструмент, бережное отношение
к своему голосу, известные певцы, жанры вокальной музыки: песни, вокализы, романсы,
арии из опер. Кантата. Песня, романс, вокализ, кант.
Виды деятельности обучающихся:
определение на слух типов человеческих голосов (детские, мужские, женские), тембров
голосов профессиональных вокалистов;
знакомство с жанрами вокальной музыки;
слушание вокальных произведений композиторов-классиков;
освоение комплекса дыхательных, артикуляционных упражнений;
вокальные упражнения на развитие гибкости голоса, расширения его диапазона;
проблемная ситуация: что значит красивое пение;
музыкальная викторина на знание вокальных музыкальных произведений и их авторов;
разучивание, исполнение вокальных произведений композиторов-классиков;
вариативно: посещение концерта вокальной музыки; школьный конкурс юных
вокалистов.
8. Инструментальная музыка.
Содержание: жанры камерной инструментальной музыки: этюд, пьеса. Альбом. Цикл.
Сюита. Соната. Квартет.
Виды деятельности обучающихся:
знакомство с жанрами камерной инструментальной музыки;
слушание произведений композиторов-классиков;
определение комплекса выразительных средств;
описание своего впечатления от восприятия;
музыкальная викторина;
вариативно: посещение концерта инструментальной музыки; составление словаря
музыкальных жанров.
9. Программная музыка.
Содержание: программное название, известный сюжет, литературный эпиграф.
Виды деятельности обучающихся:
слушание произведений программной музыки;
обсуждение музыкального образа, музыкальных средств, использованных композитором;
вариативно: рисование образов программной музыки; сочинение небольших миниатюр
(вокальные или инструментальные импровизации) по заданной программе.
10. Симфоническая музыка.
Содержание: симфонический оркестр, тембры, группы инструментов, симфония,
симфоническая картина.
Виды деятельности обучающихся:
знакомство с составом симфонического оркестра, группами инструментов;
определение на слух тембров инструментов симфонического оркестра;

9

слушание фрагментов симфонической музыки;
«дирижирование» оркестром;
музыкальная викторина;
вариативно: посещение концерта симфонической музыки; просмотр фильма об устройстве
оркестра.
11. Русские композиторы-классики.
Содержание: творчество выдающихся отечественных композиторов.
Виды деятельности обучающихся:
знакомство с творчеством выдающихся композиторов, отдельными фактами из их
биографии;
слушание музыки;
фрагменты вокальных, инструментальных, симфонических сочинений;
круг характерных образов (картины природы, народной жизни, истории);
характеристика музыкальных образов, музыкально-выразительных средств;
наблюдение за развитием музыки;
определение жанра, формы;
чтение учебных текстов и художественной литературы биографического характера;
вокализация тем инструментальных сочинений;
разучивание, исполнение доступных вокальных сочинений;
вариативно: посещение концерта; просмотр биографического фильма.
12. Европейские композиторы-классики.
Содержание: творчество выдающихся зарубежных композиторов.
Виды деятельности обучающихся:
знакомство с творчеством выдающихся композиторов, отдельными фактами из их
биографии;
слушание музыки;
фрагменты вокальных, инструментальных, симфонических сочинений;
круг характерных образов (картины природы, народной жизни, истории);
характеристика музыкальных образов, музыкально-выразительных средств;
наблюдение за развитием музыки;
определение жанра, формы;
чтение учебных текстов и художественной литературы биографического характера;
вокализация тем инструментальных сочинений;
разучивание, исполнение доступных вокальных сочинений;
вариативно: посещение концерта; просмотр биографического фильма.
13. Мастерство исполнителя.
Содержание: творчество выдающихся исполнителей-певцов, инструменталистов,
дирижёров. Консерватория, филармония, Конкурс имени П.И. Чайковского.
Виды деятельности обучающихся:
знакомство с творчеством выдающихся исполнителей классической музыки;
изучение программ, афиш консерватории, филармонии;
сравнение нескольких интерпретаций одного и того же произведения в исполнении
разных музыкантов;
беседа на тему «Композитор – исполнитель – слушатель»;
вариативно: посещение концерта классической музыки;
создание коллекции записей любимого исполнителя.
Модуль № 3 «Музыка в жизни человека».
Главное содержание данного модуля сосредоточено вокруг рефлексивного исследования
обучающимися психологической связи музыкального искусства и внутреннего мира
человека. Основным результатом его освоения является развитие эмоционального
интеллекта обучающихся, расширение спектра переживаемых чувств и их оттенков,
осознание собственных душевных движений, способность к сопереживанию как при

10

восприятии произведений искусства, так и в непосредственном общении с другими людьми.
Формы бытования музыки, типичный комплекс выразительных средств музыкальных
жанров выступают как обобщённые жизненные ситуации, порождающие различные чувства
и настроения. Сверхзадача модуля – воспитание чувства прекрасного, пробуждение и
развитие эстетических потребностей.
1. Красота и вдохновение.
Содержание: стремление человека к красоте. Особое состояние – вдохновение. Музыка –
возможность вместе переживать вдохновение, наслаждаться красотой. Музыкальное
единство людей – хор, хоровод.
Виды деятельности обучающихся:
диалог с учителем о значении красоты и вдохновения в жизни человека;
слушание музыки, концентрация на её восприятии, своём внутреннем состоянии;
двигательная импровизация под музыку лирического характера «Цветы распускаются под
музыку»;
выстраивание хорового унисона – вокального и психологического;
одновременное взятие и снятие звука, навыки певческого дыхания по руке дирижёра;
разучивание, исполнение красивой песни;
вариативно: разучивание хоровода
2. Музыкальные пейзажи.
Содержание: образы природы в музыке, настроение музыкальных пейзажей, чувства
человека, любующегося природой. Музыка – выражение глубоких чувств, тонких оттенков
настроения, которые трудно передать словами.
Виды деятельности обучающихся:
слушание произведений программной музыки, посвящённой образам природы;
подбор эпитетов для описания настроения, характера музыки;
сопоставление музыки с произведениями изобразительного искусства;
двигательная импровизация, пластическое интонирование;
разучивание, одухотворенное исполнение песен о природе, её красоте;
вариативно: рисование «услышанных» пейзажей и (или) абстрактная живопись – передача
настроения цветом, точками, линиями; игра-импровизация «Угадай моё настроение».
3. Музыкальные портреты.
Содержание: музыка, передающая образ человека, его походку, движения, характер,
манеру речи. «Портреты», выраженные в музыкальных интонациях.
Виды деятельности обучающихся:
слушание произведений вокальной, программной инструментальной музыки,
посвящённой образам людей, сказочных персонажей;
подбор эпитетов для описания настроения, характера музыки;
сопоставление музыки с произведениями изобразительного искусства;
двигательная импровизация в образе героя музыкального произведения;
разучивание, харáктерное исполнение песни – портретной зарисовки;
вариативно: рисование, лепка героя музыкального произведения; игра-импровизация
«Угадай мой характер»; инсценировка – импровизация в жанре кукольного (теневого) театра
с помощью кукол, силуэтов.
4. Какой же праздник без музыки?
Содержание: музыка, создающая настроение праздника. Музыка в цирке, на уличном
шествии, спортивном празднике.
Виды деятельности обучающихся:
диалог с учителем о значении музыки на празднике;
слушание произведений торжественного, праздничного характера;
«дирижирование» фрагментами произведений;
конкурс на лучшего «дирижёра»;
разучивание и исполнение тематических песен к ближайшему празднику;

11

проблемная ситуация: почему на праздниках обязательно звучит музыка;
вариативно: запись видеооткрытки с музыкальным поздравлением; групповые творческие
шутливые двигательные импровизации «Цирковая труппа».
5. Танцы, игры и веселье.
Содержание: музыка – игра звуками. Танец – искусство и радость движения. Примеры
популярных танцев.
Виды деятельности обучающихся:
слушание, исполнение музыки скерцозного характера;
разучивание, исполнение танцевальных движений;
танец-игра;
рефлексия собственного эмоционального состояния после участия в танцевальных
композициях и импровизациях;
проблемная ситуация: зачем люди танцуют;
ритмическая импровизация в стиле определённого танцевального жанра;
6. Музыка на войне, музыка о войне.
Содержание: военная тема в музыкальном искусстве. Военные песни, марши, интонации,
ритмы, тембры (призывная кварта, пунктирный ритм, тембры малого барабана, трубы).
Песни Великой Отечественной войны – песни Великой Победы.
Виды деятельности обучающихся:
чтение учебных и художественных текстов, посвящённых песням Великой Отечественной
войны;
слушание, исполнение песен Великой Отечественной войны, знакомство с историей их
сочинения и исполнения;
обсуждение в классе, ответы на вопросы: какие чувства вызывают песни Великой Победы,
почему? Как музыка, песни помогали российскому народу одержать победу в Великой
Отечественной войне?
7. Главный музыкальный символ.
Содержание: гимн России – главный музыкальный символ нашей страны. Традиции
исполнения Гимна России. Другие гимны.
Виды деятельности обучающихся:
разучивание, исполнение Гимна Российской Федерации;
знакомство с историей создания, правилами исполнения;
просмотр видеозаписей парада, церемонии награждения спортсменов;
чувство гордости, понятия достоинства и чести;
обсуждение этических вопросов, связанных с государственными символами страны;
разучивание, исполнение Гимна своей республики, города, школы.
8. Искусство времени.
Содержание: музыка – временное искусство. Погружение в поток музыкального звучания.
Музыкальные образы движения, изменения и развития.
Виды деятельности обучающихся:
слушание, исполнение музыкальных произведений, передающих образ непрерывного
движения;
наблюдение за своими телесными реакциями (дыхание, пульс, мышечный тонус) при
восприятии музыки;
проблемная ситуация: как музыка воздействует на человека;
вариативно: программная ритмическая или инструментальная импровизация «Поезд»,
«Космический корабль».
Модуль № 4 «Музыка народов мира».
Данный модуль является продолжением и дополнением модуля «Народная музыка
России». «Между музыкой моего народа и музыкой других народов нет непереходимых
границ» – тезис, выдвинутый Д.Б. Кабалевским во второй половине ХХ века, остаётся попрежнему актуальным. Интонационная и жанровая близость фольклора разных народов.

12

1. Певец своего народа.
Содержание: интонации народной музыки в творчестве зарубежных композиторов – ярких
представителей национального музыкального стиля своей страны.
Виды деятельности обучающихся:
знакомство с творчеством композиторов;
сравнение их сочинений с народной музыкой;
определение формы, принципа развития фольклорного музыкального материала;
вокализация наиболее ярких тем инструментальных сочинений;
разучивание, исполнение доступных вокальных сочинений;
вариативно: исполнение на клавишных или духовых инструментах композиторских
мелодий, прослеживание их по нотной записи;
творческие, исследовательские проекты, посвящённые выдающимся композиторам.
2. Музыка стран ближнего зарубежья
Содержание: фольклор и музыкальные традиции стран ближнего зарубежья (песни,
танцы, обычаи, музыкальные инструменты). Музыкальные традиции и праздники, народные
инструменты и жанры. Славянские музыкальные традиции. Кавказские мелодии и ритмы.
Композиторы и музыканты-исполнители стран ближнего зарубежья. Близость музыкальной
культуры этих стран с российскими республиками.
Виды деятельности обучающихся:
знакомство с особенностями музыкального фольклора народов других стран;
определение характерных черт, типичных элементов музыкального языка (ритм, лад,
интонации);
знакомство с внешним видом, особенностями исполнения и звучания народных
инструментов;
определение на слух тембров инструментов;
классификация на группы духовых, ударных, струнных;
музыкальная викторина на знание тембров народных инструментов;
двигательная игра – импровизация-подражание игре на музыкальных инструментах;
сравнение интонаций, жанров, ладов, инструментов других народов с фольклорными
элементами народов России;
разучивание и исполнение песен, танцев, сочинение, импровизация ритмических
аккомпанементов к ним (с помощью звучащих жестов или на ударных инструментах);
вариативно: исполнение на клавишных или духовых инструментах народных мелодий,
прослеживание их по нотной записи;
творческие, исследовательские проекты, школьные фестивали, посвящённые музыкальной
культуре народов мира.
3. Музыка стран дальнего зарубежья
Содержание: музыка народов Европы. Танцевальный и песенный фольклор европейских
народов. Канон. Странствующие музыканты. Карнавал. Музыка Испании и Латинской
Америки. Фламенко. Искусство игры на гитаре, кастаньеты, латиноамериканские ударные
инструменты. Танцевальные жанры (по выбору учителя могут быть представлены болеро,
фанданго, хота, танго, самба, румба, ча-ча-ча, сальса, босса-нова и другие).
Смешение традиций и культур в музыке Северной Америки.
Музыка Японии и Китая. Древние истоки музыкальной культуры стран Юго-Восточной
Азии. Императорские церемонии, музыкальные инструменты. Пентатоника.
Музыка Средней Азии. Музыкальные традиции и праздники, народные инструменты и
современные исполнители Казахстана, Киргизии, и других стран региона.
Виды деятельности обучающихся:
знакомство с особенностями музыкального фольклора народов других стран;
определение характерных черт, типичных элементов музыкального языка (ритм, лад,
интонации);

13

знакомство с внешним видом, особенностями исполнения и звучания народных
инструментов;
определение на слух тембров инструментов;
классификация на группы духовых, ударных, струнных;
музыкальная викторина на знание тембров народных инструментов;
двигательная игра – импровизация-подражание игре на музыкальных инструментах;
сравнение интонаций, жанров, ладов, инструментов других народов с фольклорными
элементами народов России;
разучивание и исполнение песен, танцев, сочинение, импровизация ритмических
аккомпанементов к ним (с помощью звучащих жестов или на ударных инструментах);
вариативно: исполнение на клавишных или духовых инструментах народных мелодий,
прослеживание их по нотной записи;
творческие, исследовательские проекты, школьные фестивали, посвящённые музыкальной
культуре народов мира.
4. Диалог культур.
Содержание: образы, интонации фольклора других народов и стран в музыке
отечественных и иностранных композиторов (в том числе образы других культур в музыке
русских композиторов и русские музыкальные цитаты в творчестве зарубежных
композиторов).
Виды деятельности обучающихся:
знакомство с творчеством композиторов;
сравнение их сочинений с народной музыкой;
определение формы, принципа развития фольклорного музыкального материала;
вокализация наиболее ярких тем инструментальных сочинений;
разучивание, исполнение доступных вокальных сочинений;
вариативно: исполнение на клавишных или духовых инструментах композиторских
мелодий, прослеживание их по нотной записи;
творческие, исследовательские проекты, посвящённые выдающимся композиторам.
Модуль № 5 «Духовная музыка»
Музыкальная культура России на протяжении нескольких столетий была представлена
тремя главными направлениями – музыкой народной, духовной и светской. В рамках
религиозной культуры были созданы подлинные шедевры музыкального искусства.
Изучение данного модуля поддерживает баланс, позволяет в рамках календарнотематического планирования представить обучающимся максимально широкую сферу
бытования музыкального искусства. Однако знакомство с отдельными произведениями,
шедеврами духовной музыки возможно и в рамках изучения других модулей.
1. Звучание храма.
Содержание: колокола, колокольные звоны (благовест, трезвон и другие), звонарские
приговорки. Колокольность в музыке русских композиторов.
Виды деятельности обучающихся:
обобщение жизненного опыта, связанного со звучанием колоколов;
диалог с учителем о традициях изготовления колоколов, значении колокольного звона;
знакомство с видами колокольных звонов;
слушание музыки русских композиторов с ярко выраженным изобразительным элементом
колокольности (по выбору учителя могут звучать фрагменты из музыкальных произведений
М.П. Мусоргского, П.И. Чайковского, М.И. Глинки, С.В. Рахманинова и другие);
выявление,
обсуждение
характера,
выразительных
средств,
использованных
композитором;
двигательная импровизация – имитация движений звонаря на колокольне;
ритмические и артикуляционные упражнения на основе звонарских приговорок;
вариативно: просмотр документального фильма о колоколах;

14

сочинение, исполнение на фортепиано, синтезаторе или металлофонах композиции
(импровизации), имитирующей звучание колоколов.
2. Песни верующих.
Содержание: молитва, хорал, песнопение, духовный стих. Образы духовной музыки в
творчестве композиторов-классиков.
Виды деятельности обучающихся:
слушание, разучивание, исполнение вокальных произведений религиозного содержания;
диалог с учителем о характере музыки, манере исполнения, выразительных средствах;
знакомство с произведениями светской музыки, в которых воплощены молитвенные
интонации, используется хоральный склад звучания;
вариативно: просмотр документального фильма о значении молитвы;
рисование по мотивам прослушанных музыкальных произведений.
3. Инструментальная музыка в церкви.
Содержание: орган и его роль в богослужении. Творчество И.С. Баха.
Виды деятельности обучающихся:
чтение учебных и художественных текстов, посвящённых истории создания, устройству
органа, его роли в католическом и протестантском богослужении;
ответы на вопросы учителя;
слушание органной музыки И.С. Баха;
описание впечатления от восприятия, характеристика музыкально-выразительных
средств;
игровая имитация особенностей игры на органе (во время слушания);
звуковое исследование – исполнение (учителем) на синтезаторе знакомых музыкальных
произведений тембром органа;
наблюдение за трансформацией музыкального образа;
вариативно: посещение концерта органной музыки; рассматривание иллюстраций,
изображений органа; проблемная ситуация – выдвижение гипотез о принципах работы этого
музыкального инструмента; просмотр познавательного фильма об органе; литературное,
художественное творчество на основе музыкальных впечатлений от восприятия органной
музыки.
4. Искусство Русской православной церкви.
Содержание: музыка в православном храме. Традиции исполнения, жанры (тропарь,
стихира, величание и другие). Музыка и живопись, посвящённые святым. Образы Христа,
Богородицы.
Виды деятельности обучающихся:
разучивание, исполнение вокальных произведений религиозной тематики, сравнение
церковных мелодий и народных песен, мелодий светской музыки;
прослеживание исполняемых мелодий по нотной записи;
анализ типа мелодического движения, особенностей ритма, темпа, динамики;
сопоставление произведений музыки и живописи, посвящённых святым, Христу,
Богородице;
вариативно: посещение храма; поиск в Интернете информации о Крещении Руси, святых,
об иконах.
5. Религиозные праздники.
Содержание: праздничная служба, вокальная (в том числе хоровая) музыка религиозного
содержания (по выбору: на религиозных праздниках той конфессии, которая наиболее
почитаема в данном регионе Российской Федерации. В рамках православной традиции
возможно рассмотрение традиционных праздников с точки зрения, как религиозной
символики, так и фольклорных традиций (например: Рождество, Троица, Пасха).
Рекомендуется знакомство с фрагментами литургической музыки русских композиторовклассиков (С.В. Рахманинов, П.И. Чайковский и других композиторов).
Виды деятельности обучающихся:

15

слушание музыкальных фрагментов праздничных богослужений, определение характера
музыки, её религиозного содержания;
разучивание (с использованием нотного текста), исполнение доступных вокальных
произведений духовной музыки;
вариативно: просмотр фильма, посвящённого религиозным праздникам; посещение
концерта духовной музыки; исследовательские проекты, посвящённые музыке религиозных
праздников.
Модуль № 6 «Музыка театра и кино».
Модуль «Музыка театра и кино» тесно переплетается с модулем «Классическая музыка»,
может стыковаться по ряду произведений с модулями «Современная музыка» (мюзикл),
«Музыка в жизни человека» (музыкальные портреты). Для данного модуля особенно
актуально сочетание различных видов урочной и внеурочной деятельности, таких как
театрализованные постановки силами обучающихся, посещение музыкальных театров,
коллективный просмотр фильмов.
1. Музыкальная сказка на сцене, на экране.
Содержание: характеры персонажей, отражённые в музыке. Тембр голоса. Соло. Хор,
ансамбль.
Виды деятельности обучающихся:
видеопросмотр музыкальной сказки;
обсуждение музыкально-выразительных средств, передающих повороты сюжета,
характеры героев;
игра-викторина «Угадай по голосу»;
разучивание, исполнение отдельных номеров из детской оперы, музыкальной сказки;
вариативно: постановка детской музыкальной сказки, спектакль для родителей;
творческий проект «Озвучиваем мультфильм».
2. Театр оперы и балета.
Содержание: особенности музыкальных спектаклей. Балет. Опера. Солисты, хор, оркестр,
дирижёр в музыкальном спектакле.
Виды деятельности обучающихся:
знакомство со знаменитыми музыкальными театрами;
просмотр фрагментов музыкальных спектаклей с комментариями учителя;
определение особенностей балетного и оперного спектакля;
тесты или кроссворды на освоение специальных терминов;
танцевальная импровизация под музыку фрагмента балета;
разучивание и исполнение доступного фрагмента, обработки песни (хора из оперы);
«игра в дирижёра» – двигательная импровизация во время слушания оркестрового
фрагмента музыкального спектакля;
вариативно: посещение спектакля или экскурсия в местный музыкальный театр;
виртуальная экскурсия по Большому театру; рисование по мотивам музыкального спектакля,
создание афиши.
3. Балет. Хореография – искусство танца.
Содержание: сольные номера и массовые сцены балетного спектакля. Фрагменты,
отдельные номера из балетов отечественных композиторов (например, балеты П.И.
Чайковского, С.С. Прокофьева, А.И. Хачатуряна, В.А. Гаврилина, Р.К. Щедрина).
Виды деятельности обучающихся:
просмотр и обсуждение видеозаписей – знакомство с несколькими яркими сольными
номерами и сценами из балетов русских композиторов;
музыкальная викторина на знание балетной музыки;
вариативно: пропевание и исполнение ритмической партитуры – аккомпанемента к
фрагменту балетной музыки; посещение балетного спектакля или просмотр фильма-балета;
4. Опера. Главные герои и номера оперного спектакля.

16

Содержание: ария, хор, сцена, увертюра – оркестровое вступление. Отдельные номера из
опер русских и зарубежных композиторов (по выбору учителя могут быть представлены
фрагменты из опер Н.А. Римского-Корсакова («Садко», «Сказка о царе Салтане»,
«Снегурочка»), М.И. Глинки («Руслан и Людмила»), К.В. Глюка («Орфей и Эвридика»),
Дж. Верди и других композиторов).
Виды деятельности обучающихся:
слушание фрагментов опер;
определение характера музыки сольной партии, роли и выразительных средств
оркестрового сопровождения;
знакомство с тембрами голосов оперных певцов;
освоение терминологии;
звучащие тесты и кроссворды на проверку знаний;
разучивание, исполнение песни, хора из оперы;
рисование героев, сцен из опер;
вариативно: просмотр фильма-оперы; постановка детской оперы.
5. Сюжет музыкального спектакля.
Содержание: либретто, развитие музыки в соответствии с сюжетом. Действия и сцены в
опере и балете. Контрастные образы, лейтмотивы.
Виды деятельности обучающихся:
знакомство с либретто, структурой музыкального спектакля;
рисунок обложки для либретто опер и балетов;
анализ выразительных средств, создающих образы главных героев, противоборствующих
сторон;
наблюдение за музыкальным развитием, характеристика приёмов, использованных
композитором;
вокализация, пропевание музыкальных тем, пластическое интонирование оркестровых
фрагментов;
музыкальная викторина на знание музыки;
звучащие и терминологические тесты;
вариативно: создание любительского видеофильма на основе выбранного либретто;
просмотр фильма-оперы или фильма-балета.
6. Оперетта, мюзикл.
Содержание: история возникновения и особенности жанра. Отдельные номера из оперетт
И. Штрауса, И. Кальмана и другие.
Виды деятельности обучающихся:
знакомство с жанрами оперетты, мюзикла;
слушание фрагментов из оперетт, анализ характерных особенностей жанра;
разучивание, исполнение отдельных номеров из популярных музыкальных спектаклей;
сравнение разных постановок одного и того же мюзикла;
вариативно: посещение музыкального театра: спектакль в жанре оперетты или мюзикла;
постановка фрагментов, сцен из мюзикла – спектакль для родителей.
7. Кто создаёт музыкальный спектакль?
Содержание: профессии музыкального театра: дирижёр, режиссёр, оперные певцы,
балерины и танцовщики, художники и другие.
Виды деятельности обучающихся:
диалог с учителем по поводу синкретичного характера музыкального спектакля;
знакомство с миром театральных профессий, творчеством театральных режиссёров,
художников;
просмотр фрагментов одного и того же спектакля в разных постановках;
обсуждение различий в оформлении, режиссуре;
создание эскизов костюмов и декораций к одному из изученных музыкальных спектаклей;
вариативно: виртуальный квест по музыкальному театру.

17

8. Патриотическая и народная тема в театре и кино.
Содержание: история создания, значение музыкально-сценических и экранных
произведений, посвящённых нашему народу, его истории, теме служения Отечеству.
Фрагменты, отдельные номера из опер, балетов, музыки к фильмам (например, опера «Иван
Сусанин» М.И. Глинки, опера «Война и мир», музыка к кинофильму «Александр Невский»
С.С. Прокофьева, оперы «Борис Годунов» и другие произведения).
Виды деятельности обучающихся:
чтение учебных и популярных текстов об истории создания патриотических опер,
фильмов, о творческих поисках композиторов, создававших к ним музыку;
диалог с учителем;
просмотр фрагментов крупных сценических произведений, фильмов;
обсуждение характера героев и событий;
проблемная ситуация: зачем нужна серьёзная музыка;
разучивание, исполнение песен о Родине, нашей стране, исторических событиях и
подвигах героев;
вариативно: посещение театра (кинотеатра) – просмотр спектакля (фильма)
патриотического содержания; участие в концерте, фестивале, конференции патриотической
тематики.
Модуль № 7 «Современная музыкальная культура».
Наряду с важнейшими сферами музыкальной культуры (музыка народная, духовная и
светская), сформировавшимися в прошлые столетия, правомерно выделить в отдельный
пласт современную музыку. Объективной сложностью в данном случае является выДеление
явлений, персоналий и произведений, действительно достойных внимания, тех, которые не
забудутся через несколько лет как случайное веяние моды. В понятие «современная музыка»
входит широкий круг явлений (от академического авангарда до фри-джаза, от эмбиента до
рэпа), для восприятия которых требуется специфический и разнообразный музыкальный
опыт. Поэтому на уровне начального общего образования необходимо заложить основы для
последующего развития в данном направлении. Помимо указанных в модуле тематических
блоков, существенным вкладом в такую подготовку является разучивание и исполнение
песен современных композиторов, написанных современным музыкальным языком. При
этом необходимо удерживать баланс между современностью песни и её доступностью
детскому восприятию, соблюдать критерии отбора материала с учётом требований
художественного вкуса, эстетичного вокально-хорового звучания.
1. Современные обработки классической музыки.
Содержание: понятие обработки, творчество современных композиторов исполнителей,
обрабатывающих классическую музыку. Проблемная ситуация: зачем музыканты делают
обработки классики?
Виды деятельности обучающихся:
различение музыки классической и её современной обработки;
слушание обработок классической музыки, сравнение их с оригиналом;
обсуждение комплекса выразительных средств, наблюдение за изменением характера
музыки;
вокальное исполнение классических тем в сопровождении современного ритмизованного
аккомпанемента;
2. Джаз.
Содержание: особенности джаза: импровизационность, ритм. Музыкальные инструменты
джаза, особые приёмы игры на них. Творчество джазовых музыкантов (по выбору учителя
могут быть представлены примеры творчества всемирно известных джазовых).
Виды деятельности обучающихся:
знакомство с творчеством джазовых музыкантов;
узнавание, различение на слух джазовых композиций в отличие от других музыкальных
стилей и направлений;

18

определение на слух тембров музыкальных инструментов, исполняющих джазовую
композицию;
вариативно: разучивание, исполнение песен в джазовых ритмах; сочинение, импровизация
ритмического аккомпанемента с джазовым ритмом, синкопами; составление плейлиста,
коллекции записей джазовых музыкантов.
3. Исполнители современной музыки.
Содержание: творчество одного или нескольких исполнителей современной музыки,
популярных у молодёжи.
Виды деятельности обучающихся:
просмотр видеоклипов современных исполнителей;
сравнение их композиций с другими направлениями и стилями (классикой, духовной,
народной музыкой);
вариативно: составление плейлиста, коллекции записей современной музыки для друзейдругих обучающихся (для проведения совместного досуга); съёмка собственного видеоклипа
на музыку одной из современных популярных композиций.
4. Электронные музыкальные инструменты.
Содержание: современные «двойники» классических музыкальных инструментов:
синтезатор, электронная скрипка, гитара, барабаны. Виртуальные музыкальные инструменты
в компьютерных программах.
Виды деятельности обучающихся:
слушание музыкальных композиций в исполнении на электронных музыкальных
инструментах;
сравнение их звучания с акустическими инструментами, обсуждение результатов
сравнения;
подбор электронных тембров для создания музыки к фантастическому фильму;
вариативно: посещение музыкального магазина (отдел электронных музыкальных
инструментов); просмотр фильма об электронных музыкальных инструментах; создание
электронной композиции в компьютерных программах с готовыми семплами (например,
Garage Band).
Модуль № 8 «Музыкальная грамота».
Данный модуль является вспомогательным и не может изучаться в отрыве от других
модулей. Освоение музыкальной грамоты не является самоцелью и всегда подчиняется
задачам освоения исполнительского, в первую очередь певческого репертуара, а также
задачам воспитания грамотного слушателя. Распределение ключевых тем модуля в рамках
календарно-тематического планирования возможно по арочному принципу либо на
регулярной основе по 5–10 минут на каждом уроке. Новые понятия и навыки после их
освоения не исключаются из учебной деятельности, а используются в качестве актуального
знания, практического багажа при организации работы над следующим музыкальным
материалом.
1. Весь мир звучит.
Содержание: звуки музыкальные и шумовые. Свойства звука: высота, громкость,
длительность, тембр.
Виды деятельности обучающихся:
знакомство со звуками музыкальными и шумовыми;
различение, определение на слух звуков различного качества;
игра – подражание звукам и голосам природы с использованием шумовых музыкальных
инструментов, вокальной импровизации;
артикуляционные упражнения, разучивание и исполнение попевок и песен с
использованием звукоподражательных элементов, шумовых звуков.
2. Звукоряд.
Содержание: нотный стан, скрипичный ключ. Ноты первой октавы.
Виды деятельности обучающихся:

19

знакомство с элементами нотной записи;
различение по нотной записи, определение на слух звукоряда в отличие от других
последовательностей звуков;
пение с названием нот, игра на металлофоне звукоряда от ноты «до»;
разучивание и исполнение вокальных упражнений, песен, построенных на элементах
звукоряда.
3. Интонация.
Содержание: выразительные и изобразительные интонации.
Виды деятельности обучающихся:
определение на слух, прослеживание по нотной записи кратких интонаций
изобразительного (ку-ку, тик-так и другие) и выразительного (просьба, призыв и другие)
характера;
разучивание, исполнение попевок, вокальных упражнений, песен, вокальные и
инструментальные импровизации на основе данных интонаций;
слушание
фрагментов
музыкальных
произведений,
включающих
примеры
изобразительных интонаций.
4. Ритм.
Содержание: звуки длинные и короткие (восьмые и четвертные длительности), такт,
тактовая черта.
Виды деятельности обучающихся:
определение на слух, прослеживание по нотной записи ритмических рисунков, состоящих
из различных длительностей и пауз;
исполнение, импровизация с помощью звучащих жестов (хлопки, шлепки, притопы) и
(или) ударных инструментов простых ритмов;
игра «Ритмическое эхо», прохлопывание ритма по ритмическим карточкам,
проговаривание с использованием ритмослогов;
разучивание, исполнение на ударных инструментах ритмической партитуры;
слушание музыкальных произведений с ярко выраженным ритмическим рисунком,
воспроизведение данного ритма по памяти (хлопками);
5. Ритмический рисунок.
Содержание: длительности половинная, целая, шестнадцатые. Паузы. Ритмические
рисунки. Ритмическая партитура.
Виды деятельности обучающихся:
определение на слух, прослеживание по нотной записи ритмических рисунков, состоящих
из различных длительностей и пауз;
исполнение, импровизация с помощью звучащих жестов (хлопки, шлепки, притопы) и
(или) ударных инструментов простых ритмов;
игра «Ритмическое эхо», прохлопывание ритма по ритмическим карточкам,
проговаривание с использованием ритмослогов;
разучивание, исполнение на ударных инструментах ритмической партитуры;
слушание музыкальных произведений с ярко выраженным ритмическим рисунком,
воспроизведение данного ритма по памяти (хлопками);
6. Размер.
Содержание: равномерная пульсация. Сильные и слабые доли. Размеры 2/4, 3/4, 4/4.
Виды деятельности обучающихся:
ритмические упражнения на ровную пульсацию, выделение сильных долей в размерах 2/4,
3/4, 4/4 (звучащими жестами или на ударных инструментах);
определение на слух, по нотной записи размеров 2/4, 3/4, 4/4;
исполнение вокальных упражнений, песен в размерах 2/4, 3/4, 4/4 с хлопками-акцентами
на сильную долю, элементарными дирижёрскими жестами;
слушание музыкальных произведений с ярко выраженным музыкальным размером,
танцевальные, двигательные импровизации под музыку;

20

вариативно: исполнение на клавишных или духовых инструментах попевок, мелодий в
размерах 2/4, 3/4, 4/4; вокальная и инструментальная импровизация в заданном размере.
7. Музыкальный язык.
Содержание: темп, тембр. Динамика (форте, пиано, крещендо, диминуэндо). Штрихи
(стаккато, легато, акцент).
Виды деятельности обучающихся:
знакомство с элементами музыкального языка, специальными терминами, их
обозначением в нотной записи;
определение изученных элементов на слух при восприятии музыкальных произведений;
наблюдение за изменением музыкального образа при изменении элементов музыкального
языка (как меняется характер музыки при изменении темпа, динамики, штрихов);
исполнение вокальных и ритмических упражнений, песен с ярко выраженными
динамическими, темповыми, штриховыми красками;
использование элементов музыкального языка для создания определённого образа,
настроения в вокальных и инструментальных импровизациях;
вариативно: исполнение на клавишных или духовых инструментах попевок, мелодий с
ярко выраженными динамическими, темповыми, штриховыми красками; исполнительская
интерпретация на основе их изменения. Составление музыкального словаря.
8. Высота звуков.
Содержание: регистры. Ноты певческого диапазона. Расположение нот на клавиатуре.
Знаки альтерации (диезы, бемоли, бекары).
Виды деятельности обучающихся:
освоение понятий «выше-ниже»;
определение на слух принадлежности звуков к одному из регистров; прослеживание по
нотной записи отдельных мотивов, фрагментов знакомых песен, выДеление знакомых нот,
знаков альтерации;
наблюдение за изменением музыкального образа при изменении регистра;
вариативно: исполнение на клавишных или духовых инструментах попевок, кратких
мелодий по нотам; выполнение упражнений на виртуальной клавиатуре.
9. Мелодия.
Содержание: мотив, музыкальная фраза. Поступенное, плавное движение мелодии,
скачки. Мелодический рисунок.
Виды деятельности обучающихся:
определение на слух, прослеживание по нотной записи мелодических рисунков с
поступенным, плавным движением, скачками, остановками;
исполнение, импровизация (вокальная или на звуковысотных музыкальных инструментах)
различных мелодических рисунков;
вариативно: нахождение по нотам границ музыкальной фразы, мотива; обнаружение
повторяющихся и неповторяющихся мотивов, музыкальных фраз, похожих друг на друга;
исполнение на духовых, клавишных инструментах или виртуальной клавиатуре попевок,
кратких мелодий по нотам.
10. Сопровождение.
Содержание: аккомпанемент. Остинато. Вступление, заключение, проигрыш.
Виды деятельности обучающихся:
определение на слух, прослеживание по нотной записи главного голоса и сопровождения;
различение, характеристика мелодических и ритмических особенностей главного голоса и
сопровождения;
показ рукой линии движения главного голоса и аккомпанемента;
различение простейших элементов музыкальной формы: вступление, заключение,
проигрыш;
составление наглядной графической схемы;

21

импровизация ритмического аккомпанемента к знакомой песне (звучащими жестами или
на ударных инструментах);
вариативно: исполнение простейшего сопровождения к знакомой мелодии на клавишных
или духовых инструментах.
11. Песня.
Содержание: куплетная форма. Запев, припев.
Виды деятельности обучающихся:
знакомство со строением куплетной формы;
составление наглядной буквенной или графической схемы куплетной формы;
исполнение песен, написанных в куплетной форме;
различение куплетной формы при слушании незнакомых музыкальных произведений;
вариативно: импровизация, сочинение новых куплетов к знакомой песне.
12. Лад.
Содержание: понятие лада. Семиступенные лады мажор и минор. Краска звучания.
Ступеневый состав.
Виды деятельности обучающихся:
определение на слух ладового наклонения музыки;
игра «Солнышко – туча»;
наблюдение за изменением музыкального образа при изменении лада;
распевания, вокальные упражнения, построенные на чередовании мажора и минора;
исполнение песен с ярко выраженной ладовой окраской;
вариативно: импровизация, сочинение в заданном ладу; чтение сказок о нотах и
музыкальных ладах.
13. Пентатоника.
Содержание: пентатоника – пятиступенный лад, распространённый у многих народов.
Виды деятельности обучающихся:
слушание инструментальных произведений, исполнение песен, написанных в пентатонике
14. Ноты в разных октавах.
Содержание: ноты второй и малой октавы. Басовый ключ.
Виды деятельности обучающихся:
знакомство с нотной записью во второй и малой октаве;
прослеживание по нотам небольших мелодий в соответствующем диапазоне;
сравнение одной и той же мелодии, записанной в разных октавах;
определение на слух, в какой октаве звучит музыкальный фрагмент;
вариативно: исполнение на духовых, клавишных инструментах или виртуальной
клавиатуре попевок, кратких мелодий по нотам.
15. Дополнительные обозначения в нотах.
Содержание: реприза, фермата, вольта, украшения (трели, форшлаги).
Виды деятельности обучающихся:
знакомство с дополнительными элементами нотной записи;
исполнение песен, попевок, в которых присутствуют данные элементы.
16. Ритмические рисунки в размере 6/8.
Содержание: размер 6/8. Нота с точкой. Шестнадцатые. Пунктирный ритм.
Виды деятельности обучающихся:
определение на слух, прослеживание по нотной записи ритмических рисунков в размере
6/8;
исполнение, импровизация с помощью звучащих жестов (хлопки, шлепки, притопы) и
(или) ударных инструментов;
игра «Ритмическое эхо», прохлопывание ритма по ритмическим карточкам,
проговаривание ритмослогами;
разучивание, исполнение на ударных инструментах ритмической партитуры;

22

слушание музыкальных произведений с ярко выраженным ритмическим рисунком,
воспроизведение данного ритма по памяти (хлопками);
вариативно: исполнение на клавишных или духовых инструментах попевок, мелодий и
аккомпанементов в размере 6/8.
17. Тональность. Гамма.
Содержание: тоника, тональность. Знаки при ключе. Мажорные и минорные тональности
(до 2–3 знаков при ключе).
Виды деятельности обучающихся:
определение на слух устойчивых звуков;
игра «устой – неустой»;
пение упражнений – гамм с названием нот, прослеживание по нотам;
освоение понятия «тоника»;
упражнение на допевание неполной музыкальной фразы до тоники «Закончи
музыкальную фразу»;
вариативно: импровизация в заданной тональности.
18. Интервалы.
Содержание: понятие музыкального интервала. Тон, полутон. Консонансы: терция,
кварта, квинта, секста, октава. Диссонансы: секунда, септима.
Виды деятельности обучающихся:
освоение понятия «интервал»;
анализ ступеневого состава мажорной и минорной гаммы (тон-полутон);
различение на слух диссонансов и консонансов, параллельного движения двух голосов в
октаву, терцию, сексту;
подбор эпитетов для определения краски звучания различных интервалов;
разучивание, исполнение попевок и песен с ярко выраженной характерной интерваликой в
мелодическом движении;
элементы двухголосия;
вариативно: досочинение к простой мелодии подголоска, повторяющего основной голос в
терцию, октаву; сочинение аккомпанемента на основе движения квинтами, октавами.
19. Гармония.
Содержание: аккорд. Трезвучие мажорное и минорное. Понятие фактуры. Фактуры
аккомпанемента бас-аккорд, аккордовая, арпеджио.
Виды деятельности обучающихся:
различение на слух интервалов и аккордов;
различение на слух мажорных и минорных аккордов;
разучивание, исполнение попевок и песен с мелодическим движением по звукам
аккордов;
вокальные упражнения с элементами трёхголосия;
определение на слух типа фактуры аккомпанемента исполняемых песен, прослушанных
инструментальных произведений;
вариативно: сочинение аккордового аккомпанемента к мелодии песни.
20. Музыкальная форма.
Содержание: контраст и повтор как принципы строения музыкального произведения.
Двухчастная, трёхчастная и трёхчастная репризная форма. Рондо: рефрен и эпизоды.
Виды деятельности обучающихся:
знакомство со строением музыкального произведения, понятиями двухчастной и
трёхчастной формы, рондо;
слушание произведений: определение формы их строения на слух;
составление наглядной буквенной или графической схемы;
исполнение песен, написанных в двухчастной или трёхчастной форме;

23

вариативно: коллективная импровизация в форме рондо, трёхчастной репризной форме;
создание художественных композиций (рисунок, аппликация) по законам музыкальной
формы.
21. Вариации.
Содержание: варьирование как принцип развития. Тема. Вариации.
Виды деятельности обучающихся:
слушание произведений, сочинённых в форме вариаций;
наблюдение за развитием, изменением основной темы;
составление наглядной буквенной или графической схемы;
исполнение ритмической партитуры, построенной по принципу вариаций;
вариативно: коллективная импровизация в форме вариаций.

24

ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ОСВОЕНИЯ
УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА «МУЗЫКА» НА УРОВНЕ НАЧАЛЬНОГО ОБЩЕГО
ОБРАЗОВАНИЯ
Специфика эстетического содержания предмета «Музыка» обусловливает тесное
взаимодействие, смысловое единство трёх групп результатов: личностных,
метапредметных и предметных.
ЛИЧНОСТНЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ
Личностные результаты освоения рабочей программы по музыке для начального
общего образования достигаются во взаимодействии учебной и воспитательной работы,
урочной и внеурочной деятельности. Они должны отражать готовность обучающихся
руководствоваться системой позитивных ценностных ориентаций, в том числе в части:
Гражданско-патриотического воспитания:
осознание российской гражданской идентичности; знание Гимна России и традиций его
исполнения, уважение музыкальных символов и традиций республик Российской
Федерации; проявление интереса к освоению музыкальных традиций своего края,
музыкальной культуры народов России; уважение к достижениям отечественных мастеров
культуры; стремление участвовать в творческой жизни своей школы, города, республики.
Духовно-нравственного воспитания:
признание индивидуальности каждого человека; проявление сопереживания, уважения
и доброжелательности; готовность придерживаться принципов взаимопомощи и
творческого сотрудничества в процессе непосредственной музыкальной и учебной
деятельности.
Эстетического воспитания:
восприимчивость к различным видам искусства, музыкальным традициям и творчеству
своего и других народов; умение видеть прекрасное в жизни, наслаждаться красотой;
стремление к самовыражению в разных видах искусства.
Ценности научного познания:
первоначальные представления о единстве и особенностях художественной и научной
картины мира; познавательные интересы, активность, инициативность, любознательность
и самостоятельность в познании.
Физического воспитания, формирования культуры здоровья и эмоционального
благополучия:
соблюдение правил здорового и безопасного (для себя и других людей) образа жизни в
окружающей среде; бережное отношение к физиологическим системам организма,
задействованным в музыкально-исполнительской деятельности (дыхание, артикуляция,
музыкальный слух, голос); профилактика умственного и физического утомления с
использованием возможностей музыкотерапии.
Трудового воспитания:
установка на посильное активное участие в практической деятельности; трудолюбие в
учёбе, настойчивость в достижении поставленных целей; интерес к практическому
изучению профессий в сфере культуры и искусства; уважение к труду и результатам
трудовой деятельности.
Экологического воспитания:
бережное отношение к природе; неприятие действий, приносящих ей вред.

25

МЕТАПРЕДМЕТНЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ
Метапредметные результаты освоения основной
формируемые при изучении предмета «Музыка»:

образовательной

программы,

1. Овладение универсальными познавательными действиями
Базовые логические действия:
— сравнивать музыкальные звуки, звуковые сочетания, произведения, жанры;
устанавливать основания для сравнения, объединять элементы музыкального
звучания по определённому признаку;
— определять существенный признак для классификации, классифицировать
предложенные объекты (музыкальные инструменты, элементы музыкального языка,
произведения, исполнительские составы и др.);
— находить закономерности и противоречия в рассматриваемых явлениях
музыкального искусства, сведениях и наблюдениях за звучащим музыкальным
материалом на основе предложенного учителем алгоритма;
— выявлять недостаток информации, в том числе слуховой, акустической для решения
учебной (практической) задачи на основе предложенного алгоритма;
— устанавливать причинно-следственные связи в ситуациях музыкального восприятия
и исполнения, делать выводы.
Базовые исследовательские действия:
— на основе предложенных учителем вопросов определять разрыв между реальным и
желательным состоянием музыкальных явлений, в том числе в отношении
собственных музыкально-исполнительских навыков;
— с помощью учителя формулировать цель выполнения вокальных и слуховых
упражнений, планировать изменения результатов своей музыкальной деятельности,
ситуации совместного музицирования;
— сравнивать несколько вариантов решения творческой, исполнительской задачи,
выбирать наиболее подходящий (на основе предложенных критериев);
— проводить по предложенному плану опыт, несложное
исследование
по установлению особенностей предмета изучения и связей между музыкальными
объектами и явлениями (часть — целое, причина — следствие);
— формулировать выводы и подкреплять их доказательствами на основе результатов
проведённого наблюдения (в том числе в форме двигательного моделирования,
звукового эксперимента, классификации, сравнения, исследования);
— прогнозировать возможное развитие музыкального процесса, эволюции культурных
явлений в различных условиях.
Работа с информацией:
— выбирать источник получения информации;
— согласно заданному алгоритму находить в предложенном источнике информацию,
представленную в явном виде;
— распознавать достоверную и недостоверную информацию самостоятельно или на
основании предложенного учителем способа её проверки;
— соблюдать с помощью взрослых (учителей, родителей (законных представителей)
обучающихся) правила информационной безопасности при поиске информации в
сети Интернет;
— анализировать текстовую, видео-, графическую, звуковую, информацию
в соответствии с учебной задачей;

26

— анализировать музыкальные тексты (акустические и нотные) по предложенному
учителем алгоритму;
— самостоятельно создавать схемы, таблицы для представления информации.
2. Овладение универсальными коммуникативными
действиями
Невербальная коммуникация:
— воспринимать музыку как специфическую форму общения людей, стремиться
понять эмоционально-образное содержание музыкального высказывания;
— выступать перед публикой в качестве исполнителя музыки (соло или в коллективе);
— передавать в собственном исполнении музыки художественное содержание,
выражать настроение, чувства, личное отношение к исполняемому произведению;
— осознанно пользоваться интонационной выразительностью в обыденной речи,
понимать культурные нормы и значение интонации в повседневном общении.
Вербальная коммуникация:
— воспринимать и формулировать суждения, выражать эмоции в соответствии
с целями и условиями общения в знакомой среде;
— проявлять уважительное отношение к собеседнику, соблюдать правила ведения
диалога и дискуссии;
— признавать возможность существования разных точек зрения;
— корректно и аргументированно высказывать своё мнение;
— строить речевое высказывание в соответствии с поставленной задачей;
— создавать устные и письменные тексты (описание, рассуждение, повествование);
— готовить небольшие публичные выступления;
— подбирать иллюстративный материал (рисунки, фото, плакаты) к тексту
выступления.
Совместная деятельность (сотрудничество):
— стремиться к объединению усилий, эмоциональной эмпатии в ситуациях
совместного восприятия, исполнения музыки;
— переключаться между различными формами коллективной, групповой и
индивидуальной работы при решении конкретной проблемы, выбирать наиболее
эффективные формы взаимодействия при решении поставленной задачи;
— формулировать краткосрочные и долгосрочные цели (индивидуальные с учётом
участия в коллективных задачах) в стандартной (типовой) ситуации на основе
предложенного формата планирования, распределения промежуточных шагов и
сроков;
— принимать цель совместной деятельности, коллективно строить действия по её
достижению: распределять роли, договариваться, обсуждать процесс и результат
совместной работы; проявлять готовность руководить, выполнять поручения,
подчиняться;
— ответственно выполнять свою часть работы; оценивать свой вклад в общий
результат;
— выполнять совместные проектные, творческие задания с опорой на предложенные
образцы.
3. Овладение универсальными регулятивными действиями
Самоорганизация:
— планировать действия по решению учебной задачи для получения результата;
27

— выстраивать последовательность выбранных действий.
Самоконтроль:
— устанавливать причины успеха/неудач учебной деятельности;
— корректировать свои учебные действия для преодоления ошибок.
Овладение системой универсальных учебных регулятивных действий обеспечивает
формирование смысловых установок личности (внутренняя позиция личности) и
жизненных навыков личности (управления собой, самодисциплины, устой
чивого поведения, эмоционального душевного равновесия и т. д.).
ПРЕДМЕТНЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ
Предметные результаты характеризуют начальный этап формирования у обучающихся
основ музыкальной культуры и проявляются в способности к музыкальной деятельности,
потребности в регулярном общении с музыкальным искусством, позитивном ценностном
отношении к музыке как важному элементу своей жизни.
Обучающиеся, освоившие основную образовательную программу по предмету
«Музыка»:
— с интересом занимаются музыкой, любят петь, играть на доступных музыкальных
инструментах, умеют слушать серьёзную музыку, знают правила поведения в театре,
концертном зале;
— сознательно стремятся к развитию своих музыкальных способностей;
— осознают разнообразие форм и направлений музыкального искусства, могут назвать
музыкальные произведения, композиторов, исполнителей, которые им нравятся,
аргументировать свой выбор;
— имеют опыт восприятия, исполнения музыки разных жанров, творческой
деятельности в различных смежных видах искусства;
— с уважением относятся к достижениям отечественной музыкальной культуры;
— стремятся к расширению своего музыкального кругозора.
Предметные результаты, формируемые в ходе изучения предмета «Музыка»,
сгруппированы по учебным модулям и должны отражать сформированность умений:
Модуль № 1 «Музыкальная грамота»:
— классифицировать звуки: шумовые и музыкальные, длинные, короткие, тихие,
громкие, низкие, высокие;
— различать элементы музыкального языка (темп, тембр, регистр, динамика, ритм,
мелодия, аккомпанемент и др.), уметь объяснить значение соответствующих
терминов;
— различать изобразительные и выразительные интонации, находить признаки
сходства и различия музыкальных и речевых интонаций;
— различать на слух принципы развития: повтор, контраст, варьирование;
— понимать значение термина «музыкальная форма», определять на слух простые
музыкальные формы — двухчастную, трёхчастную и трёхчастную репризную,
рондо, вариации;
— ориентироваться в нотной записи в пределах певческого диапазона;
— исполнять и создавать различные ритмические рисунки;
— исполнять песни с простым мелодическим рисунком.

28

Модуль № 2 «Народная музыка России»:
— определять принадлежность музыкальных интонаций, изученных произведений к
родному фольклору, русской музыке, народной музыке различных регионов России;
— определять на слух и называть знакомые народные музыкальные инструменты;
— группировать народные музыкальные инструменты по принципу звукоизвлечения:
духовые, ударные, струнные;
— определять принадлежность музыкальных произведений и их фрагментов к
композиторскому или народному творчеству;
— различать манеру пения, инструментального исполнения, типы солистов и
коллективов — народных и академических;
— создавать ритмический аккомпанемент на ударных инструментах при исполнении
народной песни;
— исполнять народные произведения различных жанров с сопровождением и без
сопровождения;
— участвовать в коллективной игре/импровизации (вокальной, инструментальной,
танцевальной) на основе освоенных фольклорных жанров.
Модуль № 3 «Музыка народов мира»:
— различать на слух и исполнять произведения народной и композиторской музыки
других стран;
— определять на слух принадлежность народных музыкальных инструментов к
группам духовых, струнных, ударно-шумовых инструментов;
— различать на слух и называть фольклорные элементы музыки разных народов мира в
сочинениях профессиональных композиторов (из числа изученных культурнонациональных традиций и жанров);
— различать и характеризовать фольклорные жанры музыки (песенные, танцевальные),
вычленять и называть типичные жанровые признаки.
Модуль № 4 «Духовная музыка»:
— определять характер, настроение музыкальных произведений духовной музыки,
характеризовать её жизненное предназначение;
— исполнять доступные образцы духовной музыки;
— уметь рассказывать об особенностях исполнения, традициях звучания духовной
музыки Русской православной церкви (вариативно: других конфессий согласно
региональной религиозной традиции).
Модуль № 5 «Классическая музыка»:
— различать на слух произведения классической музыки, называть автора и
произведение, исполнительский состав;
— различать и характеризовать простейшие жанры музыки (песня, танец, марш),
вычленять и называть типичные жанровые признаки песни, танца и марша в
сочинениях композиторов-классиков;
— различать концертные жанры по особенностям исполнения (камерные и
симфонические, вокальные и инструментальные), знать их разновидности,
приводить примеры;
— исполнять (в том числе фрагментарно, отдельными темами) сочинения
композиторов-классиков;

29

— воспринимать музыку в соответствии с её настроением, характером, осознавать
эмоции и чувства, вызванные музыкальным звучанием, уметь кратко описать свои
впечатления от музыкального восприятия;
— характеризовать выразительные средства, использованные композитором для
создания музыкального образа;
— соотносить музыкальные произведения с произведениями живописи, литературы на
основе сходства настроения, характера, комплекса выразительных средств.
Модуль № 6 «Современная музыкальная культура»:
— иметь представление о разнообразии современной музыкальной культуры,
стремиться к расширению музыкального кругозора;
— различать и определять на слух принадлежность музыкальных произведений,
исполнительского стиля к различным направлениям современной музыки (в том
числе эстрады, мюзикла, джаза и др.);
— анализировать, называть музыкально-выразительные средства, определяющие
основной характер, настроение музыки, сознательно пользоваться музыкальновыразительными средствами при исполнении;
— исполнять современные музыкальные произведения, соблюдая певческую культуру
звука.
Модуль № 7 «Музыка театра и кино»:
— определять и называть особенности музыкально-сценических жанров (опера, балет,
оперетта, мюзикл);
— различать отдельные номера музыкального спектакля (ария, хор, увертюра и т. д.),
узнавать на слух и называть освоенные музыкальные произведения (фрагменты) и их
авторов;
— различать виды музыкальных коллективов (ансамблей, оркестров, хоров), тембры
человеческих голосов и музыкальных инструментов, уметь определять их на слух;
отличать черты профессий, связанных с созданием музыкального спектакля, и их роли в
творческом процессе: композитор, музыкант, дирижёр, сценарист, режиссёр, хореограф,
певец, художник и др.
Модуль № 8 «Музыка в жизни человека»:
— исполнять Гимн Российской Федерации, Гимн своей республики, школы, исполнять
песни,
посвящённые
Великой
Отечественной войне, песни, воспевающие красоту родной природы, выражающие
разнообразные эмоции, чувства и настроения;
— воспринимать музыкальное искусство как отражение многообразия жизни,
различать обобщённые жанровые сферы: напевность (лирика), танцевальность и
маршевость (связь с движением), декламационность, эпос (связь со словом);
— осознавать собственные чувства и мысли, эстетические переживания, замечать
прекрасное в окружающем мире и в человеке, стремиться к развитию и
удовлетворению эстетических потребностей.
Каждый модуль состоит из нескольких тематических блоков, с указанием примерного
количества учебного времени. Для удобства вариативного распределения в рамках
календарно-тематического планирования они имеют буквенную маркировку (А, Б, В, Г).
Модульный принцип допускает перестановку блоков (например: А, В, Б, Г);
перераспределение количества учебных часов между блоками.
30

Вариативная компоновка тематических блоков позволяет существенно расширить
формы и виды деятельности за счёт внеурочных и внеклассных мероприятий —
посещений театров, музеев, концертных залов; работы над исследовательскими и
творческими проектами. В таком случае количество часов, отводимых на изучение
данной темы, увеличивается за счёт внеурочной деятельности в рамках часов,
предусмотренных эстетическим направлением плана внеурочной деятельности
образовательной организации (п. 23 ФГОС НОО). Виды деятельности, которые может
использовать в том числе (но не исключительно) учитель для планирования внеурочной,
внеклассной работы, обозначены в подразделе «На выбор или факультативно».

31